Zróbcie hałas

Zróbcie hałas to kanał o marketingu muzycznym, prowadzony przez Band Agency. Zapraszamy na rozmowy z ekspertami branży muzycznej, porady dotyczące promocji piosenek, albumów i zespołów oraz sposoby na dotarcie do nowych fanów.

Doporučená videa

Maciej Dulski: Czy branża muzyczna nadąża za technologią? Dane, AI i przyszłość muzyki

Maciej Dulski: Czy branża muzyczna nadąża za technologią? Dane, AI i przyszłość muzyki

Czy branża muzyczna naprawdę nadąża za technologią, czy wciąż dopiero uczy się korzystać z możliwości, które ma na wyciągnięcie ręki? Dane, sztuczna inteligencja i nowe narzędzia coraz mocniej wchodzą do świata muzyki. Pytanie nie brzmi już więc, czy technologia zmieni branżę, ale jak bardzo i kto najlepiej wykorzysta tę zmianę?. Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Maciej Dulski - założyciel MusicTech Lab, firmy tworzącej dedykowane oprogramowanie i produkty technologiczne dla branży muzycznej, współpracującej z firmami z Polski, Europy i USA. Maciej jest również twórcą MusicTech Poland - społeczności łączącej osoby zainteresowane technologią i muzyką. Rozmawiamy o tym, jak wygląda dziś współpraca świata muzyki i IT oraz jak technologia może odpowiadać na konkretne problemy branży - od platform i narzędzi do analizy danych, przez aplikacje wykorzystujące AI, aż po rozwiązania tworzone na potrzeby konkretnych firm. Przyglądamy się również danym, które każdego dnia generuje muzyka w serwisach streamingowych. Co właściwie możemy mierzyć? Jak interpretować liczby i jak na ich podstawie oceniać popularność artysty? A przede wszystkim - czy dane rzeczywiście mówią nam, czego słuchają ludzie, czy tylko pokazują fragment znacznie bardziej skomplikowanej historii? W odcinku rozmawiamy między innymi o: – współpracy branży muzycznej z sektorem IT i projektach MusicTech Lab, – danych ze streamingu i sposobach mierzenia popularności artystów, – rozwoju MusicTech Poland, AI i przyszłości branży muzycznej w świecie, w którym technologia staje się jej naturalną częścią. To rozmowa o technologii, która przestaje być jedynie zapleczem branży, a zaczyna kształtować jej sposób działania. O danych, które mogą pomagać podejmować lepsze decyzje, ale też łatwo prowadzić do błędnych wniosków. I o przyszłości, w której pytanie “czy muzyka nadąża za technologią?” może już niedługo brzmieć zupełnie inaczej. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna
Mateusz Kredens: Algorytmy zabiły naszą ciekawość

Mateusz Kredens: Algorytmy zabiły naszą ciekawość

Algorytmy miały pomóc nam odkrywać nową muzykę, a może sprawiły, że coraz mniej jej szukamy? W świecie playlist, rekomendacji i walki o uwagę pierwsze 30 sekund utworu potrafi zdecydować o tym, czy w ogóle damy mu szansę. Co dzieje się więc z muzyką, która nie trafia do algorytmicznych baniek? I czy w czasach nieograniczonego dostępu do nowych brzmień nie straciliśmy po prostu ciekawości? Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Mateusz Kredens - twórca Misji Muzyka, radiowiec z przyrodzenia i samowolny dziennikarz, który wyciąga z cienia młode, niszowe zespoły. Wierzy, że jest zbyt dużo dobrej muzyki, żeby pozwolić jej zginąć w szumie. Rozmawiamy o historii Misji Muzyka - od organizacji koncertów, przez kolejne etapy rozwoju projektu, aż po powrót Mateusza do branży muzycznej w 2023 roku, showcase'y i działania branżowe. Rozmawiamy również o Szafie Pełnej Dźwięków z 2025 roku, a także o tym, jak przez ostatnie lata zmieniła się polska scena muzyczna i z jakimi problemami mierzą się dziś młode zespoły, szczególnie w kontekście organizacji koncertów i docierania do publiczności. Przyglądamy się też temu, jak zmienił się sam sposób promowania muzyki. Czy coraz bardziej profesjonalny i agresywny marketing pomaga artystom, czy sprawia, że muzyka zaczyna być traktowana przede wszystkim jak produkt? Mateusz opowiada, jak wybiera zespoły i gości do Misji Muzyka, dlaczego stworzył własne nagrody dla młodych i niszowych artystów oraz jak ocenia potencjał utworu już po pierwszych 30 sekundach. W odcinku rozmawiamy między innymi o: – historii i rozwoju projektu Misja Muzyka oraz działaniach Mateusza w branży muzycznej, – wyzwaniach, z jakimi mierzą się dziś młode zespoły - od organizacji koncertów po przebicie się przez szum komunikacyjny, – algorytmach, profesjonalizacji i marketingu muzycznym oraz o tym, czy w pogoni za zasięgami nie tracimy ciekawości odkrywania. To rozmowa o ciekawości, która w świecie algorytmów stała się czymś niemal buntowniczym. O ludziach, którzy wciąż szukają muzyki poza oczywistymi miejscami. I o tym, dlaczego warto czasem wyłączyć rekomendacje i po prostu dać szansę zespołowi, którego jeszcze nie znamy. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Aleksander Szalonek: Spontan kontra plan

Aleksander Szalonek: Spontan kontra plan

Co zrobić, kiedy za całą promocję swojej muzyki odpowiadasz sam? Jak planować działania, kiedy jednocześnie piszesz muzykę, organizujesz koncerty, ogarniasz wydawnictwa, social media i jeszcze próbujesz znaleźć na to wszystko czas? W tym odcinku “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Aleksandrem Szalonkiem - niezależnym artystą, autorem tekstów i muzyki, który od 2023 roku rozwija swój projekt w modelu DIY. Bez wytwórni, managementu i agencji bookingowej sam podejmuje decyzje dotyczące muzyki, promocji, koncertów i komunikacji wokół całego projektu. Punktem wyjścia do rozmowy jest promocja własnej twórczości, ale zaglądamy też za kulisy codziennego życia artysty działającego na własną rękę. Aleksander opowiada o swoim podejściu do social mediów, planowania i budowania relacji z odbiorcami. Zastanawiamy się też, ile w takim modelu jest miejsca na spontan, a ile wymaga konsekwencji i dobrego planu. Aleksander ma już na swoim koncie debiutancki album “Żaby i Ludzie”, wydany w 2025 roku. Utwory z płyty pojawiały się m.in. w Trójce, Radiu 357, Radiu Wrocław, Radiu RAM i Radiu Afera, a także na redakcyjnych playlistach Spotify: Alternatywna Polska, Polski Rock i New Music Friday. Czy w DIY da się znaleźć równowagę między spontanicznym działaniem a dobrze zaplanowaną strategią? I jak wygląda promocja, kiedy za wszystkim stoi jedna osoba? Posłuchajcie rozmowy z Aleksandrem Szalonkiem w “Zróbcie Hałas”! Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna
Bartłomiej Szadkowski: Trzeba zaprosić fanów do świata artysty

Bartłomiej Szadkowski: Trzeba zaprosić fanów do świata artysty

Jak wygląda skuteczna kampania koncertowa i co dziś właściwie oznacza “promocja” wydarzenia? Co sprawia, że koncert zaczyna się sprzedawać - i dlaczego dobra promocja nie zawsze jest w stanie uratować zły booking? W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” zaglądamy za kulisy promocji koncertów razem z Bartłomiejem Szadkowskim - Head of Promotion i Booking Manager w Winiary Bookings oraz hostem Summer Punch Festival. Od blisko ośmiu lat związany z Winiary Bookings, odpowiada za strategie promocji koncertów i festiwali, współpracując z artystami, managementami i partnerami z całego świata. Rozmawiamy o zmianie podejścia do marketingu koncertowego - od klasycznych działań promocyjnych po budowanie świata wokół artysty i zapraszanie do niego fanów. Pojawia się też temat virali i TikToka oraz tego, jak internetowa popularność może przełożyć się na realną sprzedaż biletów - na przykładzie Bed Omens i Summer Punch Festival. Nie brakuje również bardziej praktycznej perspektywy dla artystów: – co mogą zrobić, żeby zwiększyć liczbę propozycji koncertowych, – jak prezentować swój projekt branży i dlaczego czasem zamiast szukać kolejnego “super pomysłu” warto po prostu być sobą. Bartłomiej opowiada też o tym, gdzie w promocji jest miejsce na nieoczywiste rozwiązania, szczerość i wyczucie tego, co naprawdę pasuje do danego artysty. To rozmowa o promocji koncertów od strony osoby, która zna zarówno perspektywę fana, jak i realia pracy przy wydarzeniach live. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaŁączy
Karolina Korusiewicz: Nie jest sztuką wypromować artystę, który sprzedaje się w moment

Karolina Korusiewicz: Nie jest sztuką wypromować artystę, który sprzedaje się w moment

Największe koncerty w Polsce nie sprzedają się przypadkiem. Za sukcesem wydarzeń stoją przemyślane strategie marketingowe, wielomiesięczne planowanie i doskonała znajomość odbiorców. Jak wygląda promocja wydarzeń w największej hali widowiskowo-sportowej w kraju? Gościnią najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Karolina Korusiewicz, Sales and Marketing Director TAURON Areny Kraków. Rozmawiamy o kulisach marketingu jednej z najważniejszych aren koncertowych w Polsce i o tym, jak wygląda promocja wydarzeń z perspektywy obiektu, który każdego roku gości największe światowe i polskie gwiazdy. W odcinku rozmawiamy między innymi o: – trzech filarach działań marketingowych TAURON Areny Kraków - promocji samej przestrzeni, wynajmu obiektu dla organizatorów oraz wydarzeń własnych, – budowaniu efektu FOMO wokół autorskich projektów, takich jak cykl “Metamorfozy”, – tym, jak wygląda skuteczne targetowanie kampanii w zależności od lokalizacji, wieku odbiorców czy sezonowości wydarzeń, – koncertach, które wyprzedają się w moment, oraz dlaczego ich promocja wygląda zupełnie inaczej niż w przypadku mniej rozpoznawalnych artystów, – planowaniu kalendarza wydarzeń z wieloletnim wyprzedzeniem i współpracy z największymi promotorami. To rozmowa, która pokazuje, że marketing wydarzeń to znacznie więcej niż kampania reklamowa. To strategia, analiza danych, umiejętność przewidywania zachowań odbiorców oraz podejmowanie decyzji, które mają wpływ nie tylko na frekwencję, ale również na wizerunek obiektu i całego wydarzenia. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #musicmarketing #tauronarena #koncerty

Iga Mech & Filip Parlapiano: Świat jest otwarty dla młodych

Iga Mech & Filip Parlapiano: Świat jest otwarty dla młodych

Czy dziś niezależna wytwórnia może skuteczniej rozwijać artystę niż tradycyjny label? Jak znaleźć to, co naprawdę wyróżnia muzyka na tle tysięcy premier i zbudować wokół tego długofalową karierę? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy o nowoczesnym podejściu do pracy z artystami, kreatywności i realiach współczesnego rynku muzycznego. Naszymi gośćmi są Iga Mech i Filip Parlapiano - współzałożyciele niezależnej wytwórni YoungWorld, którzy kompleksowo rozwijają kariery młodych artystów. Łączą produkcję muzyczną, kierownictwo kreatywne, identyfikację wizualną, PR i management, prowadząc twórców od pierwszego pomysłu aż po koncerty i kolejne wydawnictwa. Rozmawiamy między innymi o tym: - czy tradycyjne wytwórnie mają jeszcze przewagę nad niezależnymi labelami, - jak zbudować artystę od zera i odnaleźć to, co naprawdę go wyróżnia, - czy TikTok rzeczywiście jest najlepszym miejscem do odkrywania nowych talentów, - jak prowadzić artystę w modelu 360 i dlaczego kompleksowe podejście ma dziś tak duże znaczenie, - jak internet i błyskawicznie zmieniające się trendy wpływają na rozwój współczesnych artystów, - co zrobić, aby budować karierę, która przetrwa dłużej niż jeden viral. Za każdą rozwijającą się karierą stoi znacznie więcej niż dobra muzyka. W tym odcinku zaglądamy za kulisy współczesnej branży i procesu budowania artystów - od pierwszych decyzji po strategie, które rzadko są widoczne dla odbiorców. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jak dziś działa branża - ten odcinek jest dla Ciebie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.
Patryk Wojtanowicz: Nie zawsze trzeba pisać o największych

Patryk Wojtanowicz: Nie zawsze trzeba pisać o największych

Czy w czasach algorytmów i krótkiej uwagi odbiorców wciąż da się budować wiarygodny głos oparty na rzetelności, a nie tylko na zasięgach? Dlaczego nie zawsze warto pisać wyłącznie o największych nazwiskach? Jak sprawić, aby media naprawdę zainteresowały się muzyką, którą tworzysz? Gościem odcinka jest Patryk Wojtanowicz - prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, obecnie prowadzący programy w Radiu Piekary oraz zarządzający Shining Beats - portalem internetowym i social mediami poświęconymi tanecznej muzyce elektronicznej i kulturze klubowej. Od 2019 roku współodpowiedzialny za Polish DJs Chart, czyli plebiscyt wyłaniający najpopularniejszą postać polskiej sceny muzyki klubowej i elektronicznej. Pisał wcześniej dla portalu Essential Music, a także działał na wielu polach w rozgłośni studenckiej UJOT FM. Rozmawiamy między innymi o: - tym, czy radio jest dziś tym samym medium co jeszcze 10 - 15 lat temu, - sposobach, dzięki którym twórcy muzyki elektronicznej mogą skutecznie dawać o sobie znać mediom, - tym, dlaczego konsekwencja jest najważniejsza dla młodych twórców, - różnicach między promowaniem różnych gatunków muzycznych. To odcinek dla artystów, dziennikarzy, twórców muzycznych i wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak dziś działają media muzyczne. Bez gonienia za sensacją. Za to z punktu widzenia człowieka, który od lat pokazuje, że nie zawsze trzeba pisać o największych. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych". #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #koncerty #livemusic #promocjakoncertów #musicmarketing
Bartek Borowicz: Granie koncertów buduje najwierniejszą bazę słuchaczy

Bartek Borowicz: Granie koncertów buduje najwierniejszą bazę słuchaczy

Czy w 2026 roku da się zbudować wierną publiczność bez grania koncertów? Dlaczego małe wydarzenia często dają więcej niż występ na dużym festiwalu albo viral w internecie? Jak dziś skutecznie sprzedać koncert, kiedy sam post w mediach społecznościowych przestaje wystarczać? Gościem odcinka jest Bartek “Borówka” Borowicz - dziennikarz muzyczny, który ponad 20 lat temu zamienił media na organizację koncertów. Jego agencja Borówka Music zrealizowała już ponad 6000 wydarzeń w Polsce i 20 innych krajach - od koncertów w mieszkaniach, szpitalach, a nawet więzieniach, po największe polskie festiwale. Od lat pomaga artystom przejść drogę od pierwszych koncertów do dużych scen, jednocześnie udowadniając, że to właśnie kameralne granie najskuteczniej buduje zaangażowaną publiczność. Rozmawiamy między innymi o: - tym, jak przez ostatnie 20 lat zmienił się rynek koncertowy w Polsce, - tym, czy na początku kariery warto grać każdy koncert, czy lepiej poczekać na odpowiednie warunki, - sposobach na skuteczną promocję koncertów, - zmianie preferencji publiczności, która coraz częściej wybiera małe koncerty zamiast dużych festiwali. To odcinek dla artystów, managerów, organizatorów koncertów i wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak dziś naprawdę buduje się publiczność. Bez mitów i skrótów. Za to z praktycznym spojrzeniem człowieka, który od dwóch dekad obserwuje rynek koncertowy zza kulis. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #koncerty #livemusic #promocjakoncertów #musicmarketing

Nejnovější videa

Maciej Dulski: Czy branża muzyczna nadąża za technologią? Dane, AI i przyszłość muzyki

Maciej Dulski: Czy branża muzyczna nadąża za technologią? Dane, AI i przyszłość muzyki

Czy branża muzyczna naprawdę nadąża za technologią, czy wciąż dopiero uczy się korzystać z możliwości, które ma na wyciągnięcie ręki? Dane, sztuczna inteligencja i nowe narzędzia coraz mocniej wchodzą do świata muzyki. Pytanie nie brzmi już więc, czy technologia zmieni branżę, ale jak bardzo i kto najlepiej wykorzysta tę zmianę?. Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Maciej Dulski - założyciel MusicTech Lab, firmy tworzącej dedykowane oprogramowanie i produkty technologiczne dla branży muzycznej, współpracującej z firmami z Polski, Europy i USA. Maciej jest również twórcą MusicTech Poland - społeczności łączącej osoby zainteresowane technologią i muzyką. Rozmawiamy o tym, jak wygląda dziś współpraca świata muzyki i IT oraz jak technologia może odpowiadać na konkretne problemy branży - od platform i narzędzi do analizy danych, przez aplikacje wykorzystujące AI, aż po rozwiązania tworzone na potrzeby konkretnych firm. Przyglądamy się również danym, które każdego dnia generuje muzyka w serwisach streamingowych. Co właściwie możemy mierzyć? Jak interpretować liczby i jak na ich podstawie oceniać popularność artysty? A przede wszystkim - czy dane rzeczywiście mówią nam, czego słuchają ludzie, czy tylko pokazują fragment znacznie bardziej skomplikowanej historii? W odcinku rozmawiamy między innymi o: – współpracy branży muzycznej z sektorem IT i projektach MusicTech Lab, – danych ze streamingu i sposobach mierzenia popularności artystów, – rozwoju MusicTech Poland, AI i przyszłości branży muzycznej w świecie, w którym technologia staje się jej naturalną częścią. To rozmowa o technologii, która przestaje być jedynie zapleczem branży, a zaczyna kształtować jej sposób działania. O danych, które mogą pomagać podejmować lepsze decyzje, ale też łatwo prowadzić do błędnych wniosków. I o przyszłości, w której pytanie “czy muzyka nadąża za technologią?” może już niedługo brzmieć zupełnie inaczej. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Mateusz Kredens: Algorytmy zabiły naszą ciekawość

Mateusz Kredens: Algorytmy zabiły naszą ciekawość

Algorytmy miały pomóc nam odkrywać nową muzykę, a może sprawiły, że coraz mniej jej szukamy? W świecie playlist, rekomendacji i walki o uwagę pierwsze 30 sekund utworu potrafi zdecydować o tym, czy w ogóle damy mu szansę. Co dzieje się więc z muzyką, która nie trafia do algorytmicznych baniek? I czy w czasach nieograniczonego dostępu do nowych brzmień nie straciliśmy po prostu ciekawości? Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Mateusz Kredens - twórca Misji Muzyka, radiowiec z przyrodzenia i samowolny dziennikarz, który wyciąga z cienia młode, niszowe zespoły. Wierzy, że jest zbyt dużo dobrej muzyki, żeby pozwolić jej zginąć w szumie. Rozmawiamy o historii Misji Muzyka - od organizacji koncertów, przez kolejne etapy rozwoju projektu, aż po powrót Mateusza do branży muzycznej w 2023 roku, showcase'y i działania branżowe. Rozmawiamy również o Szafie Pełnej Dźwięków z 2025 roku, a także o tym, jak przez ostatnie lata zmieniła się polska scena muzyczna i z jakimi problemami mierzą się dziś młode zespoły, szczególnie w kontekście organizacji koncertów i docierania do publiczności. Przyglądamy się też temu, jak zmienił się sam sposób promowania muzyki. Czy coraz bardziej profesjonalny i agresywny marketing pomaga artystom, czy sprawia, że muzyka zaczyna być traktowana przede wszystkim jak produkt? Mateusz opowiada, jak wybiera zespoły i gości do Misji Muzyka, dlaczego stworzył własne nagrody dla młodych i niszowych artystów oraz jak ocenia potencjał utworu już po pierwszych 30 sekundach. W odcinku rozmawiamy między innymi o: – historii i rozwoju projektu Misja Muzyka oraz działaniach Mateusza w branży muzycznej, – wyzwaniach, z jakimi mierzą się dziś młode zespoły - od organizacji koncertów po przebicie się przez szum komunikacyjny, – algorytmach, profesjonalizacji i marketingu muzycznym oraz o tym, czy w pogoni za zasięgami nie tracimy ciekawości odkrywania. To rozmowa o ciekawości, która w świecie algorytmów stała się czymś niemal buntowniczym. O ludziach, którzy wciąż szukają muzyki poza oczywistymi miejscami. I o tym, dlaczego warto czasem wyłączyć rekomendacje i po prostu dać szansę zespołowi, którego jeszcze nie znamy. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Aleksander Szalonek: Spontan kontra plan

Aleksander Szalonek: Spontan kontra plan

Co zrobić, kiedy za całą promocję swojej muzyki odpowiadasz sam? Jak planować działania, kiedy jednocześnie piszesz muzykę, organizujesz koncerty, ogarniasz wydawnictwa, social media i jeszcze próbujesz znaleźć na to wszystko czas? W tym odcinku “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Aleksandrem Szalonkiem - niezależnym artystą, autorem tekstów i muzyki, który od 2023 roku rozwija swój projekt w modelu DIY. Bez wytwórni, managementu i agencji bookingowej sam podejmuje decyzje dotyczące muzyki, promocji, koncertów i komunikacji wokół całego projektu. Punktem wyjścia do rozmowy jest promocja własnej twórczości, ale zaglądamy też za kulisy codziennego życia artysty działającego na własną rękę. Aleksander opowiada o swoim podejściu do social mediów, planowania i budowania relacji z odbiorcami. Zastanawiamy się też, ile w takim modelu jest miejsca na spontan, a ile wymaga konsekwencji i dobrego planu. Aleksander ma już na swoim koncie debiutancki album “Żaby i Ludzie”, wydany w 2025 roku. Utwory z płyty pojawiały się m.in. w Trójce, Radiu 357, Radiu Wrocław, Radiu RAM i Radiu Afera, a także na redakcyjnych playlistach Spotify: Alternatywna Polska, Polski Rock i New Music Friday. Czy w DIY da się znaleźć równowagę między spontanicznym działaniem a dobrze zaplanowaną strategią? I jak wygląda promocja, kiedy za wszystkim stoi jedna osoba? Posłuchajcie rozmowy z Aleksandrem Szalonkiem w “Zróbcie Hałas”! Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Bartłomiej Szadkowski: Trzeba zaprosić fanów do świata artysty

Bartłomiej Szadkowski: Trzeba zaprosić fanów do świata artysty

Jak wygląda skuteczna kampania koncertowa i co dziś właściwie oznacza “promocja” wydarzenia? Co sprawia, że koncert zaczyna się sprzedawać - i dlaczego dobra promocja nie zawsze jest w stanie uratować zły booking? W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” zaglądamy za kulisy promocji koncertów razem z Bartłomiejem Szadkowskim - Head of Promotion i Booking Manager w Winiary Bookings oraz hostem Summer Punch Festival. Od blisko ośmiu lat związany z Winiary Bookings, odpowiada za strategie promocji koncertów i festiwali, współpracując z artystami, managementami i partnerami z całego świata. Rozmawiamy o zmianie podejścia do marketingu koncertowego - od klasycznych działań promocyjnych po budowanie świata wokół artysty i zapraszanie do niego fanów. Pojawia się też temat virali i TikToka oraz tego, jak internetowa popularność może przełożyć się na realną sprzedaż biletów - na przykładzie Bed Omens i Summer Punch Festival. Nie brakuje również bardziej praktycznej perspektywy dla artystów: – co mogą zrobić, żeby zwiększyć liczbę propozycji koncertowych, – jak prezentować swój projekt branży i dlaczego czasem zamiast szukać kolejnego “super pomysłu” warto po prostu być sobą. Bartłomiej opowiada też o tym, gdzie w promocji jest miejsce na nieoczywiste rozwiązania, szczerość i wyczucie tego, co naprawdę pasuje do danego artysty. To rozmowa o promocji koncertów od strony osoby, która zna zarówno perspektywę fana, jak i realia pracy przy wydarzeniach live. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaŁączy

Stargaze Access TagShow in RSSShow in Spotify
Karolina Korusiewicz: Nie jest sztuką wypromować artystę, który sprzedaje się w moment

Karolina Korusiewicz: Nie jest sztuką wypromować artystę, który sprzedaje się w moment

Największe koncerty w Polsce nie sprzedają się przypadkiem. Za sukcesem wydarzeń stoją przemyślane strategie marketingowe, wielomiesięczne planowanie i doskonała znajomość odbiorców. Jak wygląda promocja wydarzeń w największej hali widowiskowo-sportowej w kraju? Gościnią najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Karolina Korusiewicz, Sales and Marketing Director TAURON Areny Kraków. Rozmawiamy o kulisach marketingu jednej z najważniejszych aren koncertowych w Polsce i o tym, jak wygląda promocja wydarzeń z perspektywy obiektu, który każdego roku gości największe światowe i polskie gwiazdy. W odcinku rozmawiamy między innymi o: – trzech filarach działań marketingowych TAURON Areny Kraków - promocji samej przestrzeni, wynajmu obiektu dla organizatorów oraz wydarzeń własnych, – budowaniu efektu FOMO wokół autorskich projektów, takich jak cykl “Metamorfozy”, – tym, jak wygląda skuteczne targetowanie kampanii w zależności od lokalizacji, wieku odbiorców czy sezonowości wydarzeń, – koncertach, które wyprzedają się w moment, oraz dlaczego ich promocja wygląda zupełnie inaczej niż w przypadku mniej rozpoznawalnych artystów, – planowaniu kalendarza wydarzeń z wieloletnim wyprzedzeniem i współpracy z największymi promotorami. To rozmowa, która pokazuje, że marketing wydarzeń to znacznie więcej niż kampania reklamowa. To strategia, analiza danych, umiejętność przewidywania zachowań odbiorców oraz podejmowanie decyzji, które mają wpływ nie tylko na frekwencję, ale również na wizerunek obiektu i całego wydarzenia. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #musicmarketing #tauronarena #koncerty

Stargaze Access TagShow in RSSShow in Spotify
Iga Mech & Filip Parlapiano: Świat jest otwarty dla młodych

Iga Mech & Filip Parlapiano: Świat jest otwarty dla młodych

Czy dziś niezależna wytwórnia może skuteczniej rozwijać artystę niż tradycyjny label? Jak znaleźć to, co naprawdę wyróżnia muzyka na tle tysięcy premier i zbudować wokół tego długofalową karierę? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy o nowoczesnym podejściu do pracy z artystami, kreatywności i realiach współczesnego rynku muzycznego. Naszymi gośćmi są Iga Mech i Filip Parlapiano - współzałożyciele niezależnej wytwórni YoungWorld, którzy kompleksowo rozwijają kariery młodych artystów. Łączą produkcję muzyczną, kierownictwo kreatywne, identyfikację wizualną, PR i management, prowadząc twórców od pierwszego pomysłu aż po koncerty i kolejne wydawnictwa. Rozmawiamy między innymi o tym: - czy tradycyjne wytwórnie mają jeszcze przewagę nad niezależnymi labelami, - jak zbudować artystę od zera i odnaleźć to, co naprawdę go wyróżnia, - czy TikTok rzeczywiście jest najlepszym miejscem do odkrywania nowych talentów, - jak prowadzić artystę w modelu 360 i dlaczego kompleksowe podejście ma dziś tak duże znaczenie, - jak internet i błyskawicznie zmieniające się trendy wpływają na rozwój współczesnych artystów, - co zrobić, aby budować karierę, która przetrwa dłużej niż jeden viral. Za każdą rozwijającą się karierą stoi znacznie więcej niż dobra muzyka. W tym odcinku zaglądamy za kulisy współczesnej branży i procesu budowania artystów - od pierwszych decyzji po strategie, które rzadko są widoczne dla odbiorców. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jak dziś działa branża - ten odcinek jest dla Ciebie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Stargaze Access TagShow in RSSShow in Spotify
Patryk Wojtanowicz: Nie zawsze trzeba pisać o największych

Patryk Wojtanowicz: Nie zawsze trzeba pisać o największych

Czy w czasach algorytmów i krótkiej uwagi odbiorców wciąż da się budować wiarygodny głos oparty na rzetelności, a nie tylko na zasięgach? Dlaczego nie zawsze warto pisać wyłącznie o największych nazwiskach? Jak sprawić, aby media naprawdę zainteresowały się muzyką, którą tworzysz? Gościem odcinka jest Patryk Wojtanowicz - prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, obecnie prowadzący programy w Radiu Piekary oraz zarządzający Shining Beats - portalem internetowym i social mediami poświęconymi tanecznej muzyce elektronicznej i kulturze klubowej. Od 2019 roku współodpowiedzialny za Polish DJs Chart, czyli plebiscyt wyłaniający najpopularniejszą postać polskiej sceny muzyki klubowej i elektronicznej. Pisał wcześniej dla portalu Essential Music, a także działał na wielu polach w rozgłośni studenckiej UJOT FM. Rozmawiamy między innymi o: - tym, czy radio jest dziś tym samym medium co jeszcze 10 - 15 lat temu, - sposobach, dzięki którym twórcy muzyki elektronicznej mogą skutecznie dawać o sobie znać mediom, - tym, dlaczego konsekwencja jest najważniejsza dla młodych twórców, - różnicach między promowaniem różnych gatunków muzycznych. To odcinek dla artystów, dziennikarzy, twórców muzycznych i wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak dziś działają media muzyczne. Bez gonienia za sensacją. Za to z punktu widzenia człowieka, który od lat pokazuje, że nie zawsze trzeba pisać o największych. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych". #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #koncerty #livemusic #promocjakoncertów #musicmarketing

Stargaze Access TagShow in RSSShow in Spotify
Bartek Borowicz: Granie koncertów buduje najwierniejszą bazę słuchaczy

Bartek Borowicz: Granie koncertów buduje najwierniejszą bazę słuchaczy

Czy w 2026 roku da się zbudować wierną publiczność bez grania koncertów? Dlaczego małe wydarzenia często dają więcej niż występ na dużym festiwalu albo viral w internecie? Jak dziś skutecznie sprzedać koncert, kiedy sam post w mediach społecznościowych przestaje wystarczać? Gościem odcinka jest Bartek “Borówka” Borowicz - dziennikarz muzyczny, który ponad 20 lat temu zamienił media na organizację koncertów. Jego agencja Borówka Music zrealizowała już ponad 6000 wydarzeń w Polsce i 20 innych krajach - od koncertów w mieszkaniach, szpitalach, a nawet więzieniach, po największe polskie festiwale. Od lat pomaga artystom przejść drogę od pierwszych koncertów do dużych scen, jednocześnie udowadniając, że to właśnie kameralne granie najskuteczniej buduje zaangażowaną publiczność. Rozmawiamy między innymi o: - tym, jak przez ostatnie 20 lat zmienił się rynek koncertowy w Polsce, - tym, czy na początku kariery warto grać każdy koncert, czy lepiej poczekać na odpowiednie warunki, - sposobach na skuteczną promocję koncertów, - zmianie preferencji publiczności, która coraz częściej wybiera małe koncerty zamiast dużych festiwali. To odcinek dla artystów, managerów, organizatorów koncertów i wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak dziś naprawdę buduje się publiczność. Bez mitów i skrótów. Za to z praktycznym spojrzeniem człowieka, który od dwóch dekad obserwuje rynek koncertowy zza kulis. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #koncerty #livemusic #promocjakoncertów #musicmarketing

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Bartosz Żuber: Jak cię widzą, tak cię słyszą

Bartosz Żuber: Jak cię widzą, tak cię słyszą

Jak cię widzą, tak cię słyszą. Czy warstwa wizualna naprawdę może zadecydować o sukcesie artysty równie mocno jak sama muzyka? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” sprawdzamy, dlaczego dobry branding, spójna identyfikacja i wyrazisty klimat są nieodłączną częścią skutecznego marketingu muzycznego. Naszym gościem jest Bartosz Żuber (@zubis_world) - grafik, ilustrator, twórca identyfikacji wizualnych i wizualizacji koncertowych oraz współzałożyciel kolektywu TRZYMAJ. Absolwent ASP we Wrocławiu, współpracował m.in. z Netflixem, OSHEE, Oplem i Dyspensa Records, a jego projekty można zobaczyć zarówno na scenach koncertowych, jak i w kampaniach największych marek. Rozmawiamy między innymi o: - znaczeniu identyfikacji wizualnej dla artystów i festiwali muzycznych, - tym, jak budować spójny wizerunek od okładki singla po koncert i media społecznościowe, - najczęstszych błędach popełnianych przy tworzeniu oprawy wizualnej oraz praktycznych wskazówkach dla artystów, którzy chcą świadomie budować swoją markę, - pracy nad wizualizacjami koncertowymi oraz projektach dla OSHEE i Netflixa, - działalności kolektywu TRZYMAJ i idei łączenia muzyków, grafików, filmowców oraz innych twórców, - inspirujących przykładach z branży, takich jak Gorillaz, Twenty One Pilots czy Bad Bunny. To rozmowa o tym, że dobry marketing muzyczny nie kończy się na reklamie czy mediach społecznościowych. Zaczyna się od spójnej historii, charakterystycznego klimatu i wizerunku, który sprawia, że odbiorcy zapamiętują artystę, zanim jeszcze usłyszą pierwszy dźwięk. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #podcast #marketingmuzyczny #branżamuzyczna #muzyka #branding #grafika #musicmarketing

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Patrycja Stawicka: Nowe zespoły potrzebują przestrzeni, ale też publiczności

Patrycja Stawicka: Nowe zespoły potrzebują przestrzeni, ale też publiczności

W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Patrycją Stawicką - Specjalistką ds. Organizacji i Promocji Wydarzeń w Domu Kultury “Słowianin” w Szczecinie. Od ponad 10 lat działa w branży koncertowej, współtworzy kalendarz wydarzeń jednej z najbardziej rozpoznawalnych scen koncertowych w regionie oraz angażuje się w działalność społeczną i wolontariat. Jak wygląda droga młodego zespołu od wysłania pierwszego maila do zagrania koncertu? Dlaczego jedne oferty koncertowe przyciągają uwagę organizatorów, a inne trafiają do kosza? Czy w czasach mediów społecznościowych tradycyjne formy promocji nadal mają znaczenie? Rozmawiamy między innymi o: - tym, czego organizatorzy szukają w ofertach koncertowych młodych artystów, - najczęstszych błędach popełnianych w kontaktach bookingowych, - promocji wydarzeń i powrocie do analogowych form komunikacji, takich jak plakaty czy papierowe bilety, - budowaniu publiczności i wyzwaniach, przed którymi stoją dziś nowe zespoły, - roli domów kultury i lokalnych scen w rozwoju artystów na początku drogi. To rozmowa pełna praktycznych wskazówek dla muzyków, managerów i wszystkich osób próbujących odnaleźć się w koncertowej rzeczywistości. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć jak skutecznie promować swoją muzykę, przygotować ofertę koncertową i zwiększyć szanse na pojawienie się na scenie, znajdziesz tu sporo konkretnych odpowiedzi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #podcast #branżamuzyczna #muzyka #marketingmuzyczny #musicmarketing

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Grzegorz Betlej: Podbijanie tematu co tydzień to pomysł, żeby trafić na czarną listę

Grzegorz Betlej: Podbijanie tematu co tydzień to pomysł, żeby trafić na czarną listę

W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Grzegorzem Betlejem - dziennikarzem muzycznym związanym przez blisko 20 lat m.in. z RMF FM, Wirtualną Polską i Open FM, byłym dyrektorem public relations Top of the Top Sopot Festival, konsultantem wizerunkowym oraz producentem i reżyserem seriali audio. To osoba, która branżę muzyczną poznawała z wielu stron: mediów, festiwali, promocji i komunikacji artystów. Czy w czasach streamingu radio nadal potrafi zbudować karierę artysty? Jak naprawdę wygląda proces wybierania utworów do playlist największych stacji radiowych? Co zwiększa szanse na zainteresowanie redaktorów muzycznych, a jakie działania mogą skutecznie zamknąć sobie drzwi do mediów? Rozmawiamy między innymi o: - tym, jak funkcjonują największe stacje radiowe i czego szukają w nowych utworach, - kulisach dostawania się na duże festiwale muzyczne, - różnicach między promocją w mediach mainstreamowych i niszowych, - doświadczeniach z wywiadów przeprowadzanych z największymi gwiazdami światowej muzyki. To odcinek pełen historii z branżowego zaplecza, anegdot z radiowych redakcji i konkretnych obserwacji człowieka, który przez lata oglądał muzyczny biznes od środka. Jeśli zastanawiasz się, jak wygląda droga od nagrania utworu do szerokiej publiczności - ta rozmowa dostarczy Ci wielu powodów, żeby zostać do samego końca. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Stargaze Access TagShow in Spotifybez věkového omezení
Maciej Kądziela: Da się żyć z jazzu, ale talent nie wystarczy

Maciej Kądziela: Da się żyć z jazzu, ale talent nie wystarczy

Czy z jazzu da się dziś żyć? I czy sam talent wystarczy, aby zbudować muzyczną karierę? O tym rozmawiamy z Maciejem Kądzielą - saksofonistą jazzowym, kompozytorem, pedagogiem, organizatorem i profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi, który od lat z powodzeniem łączy działalność artystyczną z budowaniem własnej marki. W najnowszym odcinku podcastu Zróbcie Hałas zaglądamy za kulisy współczesnej kariery artysty - sprawdzamy, jak wygląda życie w świecie social mediów, streamingu i nieustannej konkurencji o uwagę odbiorców. Dowiemy się, dlaczego marketing nie jest jedynie dodatkiem do muzyki, ale ważną częścią zawodowego życia artysty, oraz dlaczego szczerość i autentyczność są dziś jedną z najlepszych strategii promocji. Rozmawiamy także o live sesjach jako formacie, który najlepiej oddaje emocje jazzu, o współpracy z artystami z różnych gatunków muzycznych oraz o różnicach między polskim a zagranicznymi rynkami muzycznymi. Nie zabrakło również historii projektu Room in Bloom -  wyjątkowego cyklu koncertów organizowanych w domowej przestrzeni, który zyskał dużą popularność zarówno na żywo, jak i w sieci. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Tomasz Olszewski: Muzyka wraca na półki - fenomen winyli w 2026 roku

Tomasz Olszewski: Muzyka wraca na półki - fenomen winyli w 2026 roku

Winyle miały być reliktem przeszłości, a tymczasem w 2026 roku przeżywają kolejny rozkwit i wracają na półki fanów muzyki na całym świecie. Gościem najnowszego odcinka "Zróbcie Hałas" jest Tomasz Olszewski, znany jako Pan Winyl - popularyzator kultury winylowej, kolekcjoner i jeden z najbardziej rozpoznawalnych ambasadorów czarnych płyt w Polsce. Rozmawiamy o tym, skąd bierze się fenomen winyli i dlaczego coraz więcej osób wybiera fizyczny nośnik w czasach nieograniczonego dostępu do muzyki online. W naszej rozmowie zaglądamy za kulisy rynku winylowego: sprawdzamy ile dziś kosztuje wydanie własnej płyty, czym mastering pod winyl różni się od przygotowania muzyki do streamingu oraz jakie wyzwania stoją przed artystami i wytwórniami. Pan Winyl opowiada też o emocjach związanych z kolekcjonowaniem płyt, jakości dźwięku i o tym, czy winyl to moda, czy już trwały element muzycznego krajobrazu. Czy fizyczne nośniki mają przed sobą przyszłość, a może dopiero zaczynają swoją drugą młodość? Posłuchaj i przekonaj się, dlaczego muzyka znów chce być czymś więcej niż tylko plikiem w telefonie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Stargaze Access TagShow in RSSbez věkového omezení
Mikołaj Tyczyński: Większość maili od artystów jest totalnie nietrafiona

Mikołaj Tyczyński: Większość maili od artystów jest totalnie nietrafiona

"Większość maili od artystów jest totalnie nietrafiona” – dlaczego tak trudno przebić się do radia i skutecznie promować swoją muzykę? W nowym odcinku "Zróbcie Hałas” gościem jest Mikołaj Tyczyński z Radio Nowy Świat i OKO.press, który bez ogródek opowiada o tym, jak wygląda promocja muzyki od drugiej strony skrzynki mailowej. Rozmawiamy o tym, jak artyści powinni przygotowywać release i materiały prasowe, dlaczego dobre teksty piosenek nadal mają ogromne znaczenie oraz co naprawdę zwraca uwagę dziennikarzy muzycznych. Czy radio wciąż ma wpływ na odkrywanie nowych artystów? A może dziś wszystko zależy już tylko od TikToka i Instagrama? Jeśli tworzysz muzykę, planujesz swój kolejny release albo chciałbyś lepiej zrozumieć marketing muzyczny i działanie radia – ten odcinek to obowiązkowa pozycja. Posłuchaj całej rozmowy i sprawdź, co naprawdę działa w promocji artystów. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Stargaze Access TagShow in SpotifyShow in RSS
Anna Plaskota: Od pliku do hitu - jak wydać i wypromować piosenkę w 2026 roku

Anna Plaskota: Od pliku do hitu - jak wydać i wypromować piosenkę w 2026 roku

Jak dziś skutecznie wydać i wypromować muzykę? Od czego zacząć release singla? Czy niezależni artyści mają jeszcze szansę przebić się bez dużej wytwórni? Gościnią nowego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Anna Plaskota – Head of Music Label Distribution w Ekipa Music Entertainment, wcześniej związana m.in. z Prosto Label i Independent Digital. Od ponad 20 lat pracuje w branży muzycznej, specjalizując się w dystrybucji cyfrowej, strategiach wydawniczych i rozwoju artystów. W rozmowie rozkładamy na czynniki pierwsze współczesny rynek muzyczny: od dystrybucji do Spotify i innych platform streamingowych, przez playlisty i algorytmy, aż po błędy najczęściej popełniane przez artystów przy wydawaniu muzyki. 🎧 W odcinku usłyszysz m.in.: 👉 jak wygląda proces wydawania singla krok po kroku, 👉 czym różni się dystrybutor od wytwórni, 👉 jak działają playlisty i algorytmy Spotify, 👉 kiedy warto zacząć promocję utworu, 👉 jakie błędy zabijają potencjał premiery, 👉 czy TikTok naprawdę decyduje dziś o sukcesie, 👉 jak zmieniła się branża muzyczna przez ostatnie 20 lat, 👉 czego dziś oczekują platformy streamingowe od artystów. To odcinek dla artystów, managerów, labeli i wszystkich osób, które chcą lepiej zrozumieć współczesny marketing muzyczny i dystrybucję cyfrową. 📌 Subskrybuj “Zróbcie Hałas”, jeśli interesuje Cię: marketing muzyczny, Spotify, streaming, promocja muzyki, strategia wydawnicza, branża muzyczna i rozwój artystów. #ZróbcieHałas #MarketingMuzyczny #Spotify #DystrybucjaMuzyki #BranżaMuzyczna #AnnaPlaskota #MusicMarketing #Streaming #Ekipa #Podcast Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Stargaze Access Tag
Zuzanna Głowacka: Od piosenki do opowieści - jak buduje się spójny projekt muzyczny

Zuzanna Głowacka: Od piosenki do opowieści - jak buduje się spójny projekt muzyczny

Jak stworzyć projekt muzyczny, który jest czymś więcej niż tylko zbiorem utworów? W tym odcinku „Zróbcie hałas” porozmawiamy o tym, jak budować spójne koncepty, które angażują odbiorców i zostają z nimi na dłużej. Naszą ekspertką jest Zuzanna Głowacka – producentka kreatywna, edukatorka i autorka projektów muzycznych opartych na prawdziwych historiach. Rozmawiamy o tym, jak powstają konceptualne projekty muzyczne, skąd brać pomysły na narrację oraz dlaczego myślenie o muzyce w szerszym kontekście może być kluczowe w promocji i rozwoju artysty. Poruszamy m.in. takie tematy jak: – storytelling w muzyce i budowanie opowieści wokół projektu – jak tworzyć spójny wizerunek artystyczny – różnica między wydawaniem singli a budowaniem konceptu – inspiracje z pracy przy projektach takich jak TAXI Łona x Konieczny x Krupa – jak wyróżnić się na rynku muzycznym Jeśli tworzysz muzykę, pracujesz w branży muzycznej lub interesuje Cię marketing muzyczny, ten odcinek pomoże Ci spojrzeć na projekt muzyczny z zupełnie innej perspektywy. „Zróbcie hałas” to podcast o marketingu muzycznym prowadzony przez Band Agency. Rozmawiamy z ekspertami branży muzycznej, dzielimy się wiedzą o promocji muzyki i pokazujemy, jak skutecznie docierać do nowych fanów. Subskrybuj kanał, aby nie przegapić kolejnych odcinków o marketingu muzycznym, promocji muzyki i rozwoju kariery artysty.

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Karina Biała: Jak naprawdę bookuje się koncerty w instytucjach kultury?

Karina Biała: Jak naprawdę bookuje się koncerty w instytucjach kultury?

Co decyduje o tym, że jedna oferta koncertowa trafia do programu, a inna ląduje w koszu? Ekspertką tego odcinka podcastu Zróbcie Hałas jest Karina Biała – dyrektorka Gminnego Ośrodka Kultury SEZAM w Tarnowie Podgórnym i menedżerka kultury z ponad 20-letnim doświadczeniem w pracy z artystami i programowaniu wydarzeń. Jeśli jesteś artystą, zespołem, managerem lub bookerem, ten odcinek pokaże Ci, jak wygląda proces wyboru koncertów od drugiej strony – od strony instytucji kultury. Karina na co dzień decyduje, którzy artyści pojawią się na scenach GOK-ów, festiwali i koncertów. W rozmowie zdradza, co naprawdę działa, a co najczęściej przekreśla szansę na koncert. W odcinku m.in.: • jak wygląda selekcja ofert koncertowych w instytucjach kultury • ile ofert dziennie dostają domy kultury • czy krótki mail czy rozbudowany PDF działa lepiej • jakie błędy najczęściej popełniają artyści wysyłający oferty • czy warto przypominać się po wysłaniu propozycji koncertu • jak ważna jest frekwencja i oczekiwania lokalnej publiczności • czy jedna dobra współpraca może otworzyć drzwi do kolejnych koncertów • dlaczego domy kultury muszą być trochę jak „kulturalny supermarket” To szczera rozmowa o realiach pracy instytucji kultury i o tym, jak skuteczniej bookować koncerty w Polsce. Karina Biała – menedżerka kultury i dyrektorka Gminnego Ośrodka Kultury SEZAM w Tarnowie Podgórnym. Z wykształcenia finansistka, w praktyce od lat zajmuje się organizacją wydarzeń, współpracą z artystami oraz tworzeniem programów kulturalnych angażujących lokalną społeczność. 🎙 Zróbcie Hałas to podcast o marketingu muzyki, promocji artystów i kulisach branży muzycznej – od strategii przez budowanie publiczności po koncerty. Prowadzi go Jarek Krawczyk, założyciel Band Agency - agencji marketingowej specjalizującej się w rynku muzycznym. 🔔 Jeśli tworzysz muzykę lub pracujesz w branży: subskrybuj kanał, bo w podcaście Zróbcie Hałas rozmawiamy o tym, jak działa rynek muzyczny od kulis. #muzyka #branżamuzyczna #koncerty #marketingmuzyki #bookowanie

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Bartek Mieżyński (Unknown Band): Czy muzyka jednak obroni się sama?

Bartek Mieżyński (Unknown Band): Czy muzyka jednak obroni się sama?

Czy rynek potrzebuje kolejnej aplikacji muzycznej? A może potrzebuje zupełnie nowego sposobu odkrywania muzyki? Gościem podcastu Zróbcie Hałas jest Bartek Mieżyński – muzyk, programista i twórca aplikacji Unknown Band. Rozmawiamy o przyszłości odkrywania muzyki, algorytmach, AI, local first i o tym, czy da się słuchać bez uprzedzeń. W odcinku rozmawiamy m.in. o: - tym, dlaczego algorytmy stały się przewidywalne - roli (i zagrożeniach) AI w muzyce - idei local first i wspieraniu lokalnych artystów - o tym, czy muzyka obroni się bez marketingowej otoczki - czy branża naprawdę potrzebuje kolejnej aplikacji muzycznej - frustracjach twórców wobec obecnego modelu streamingu To rozmowa dla niezależnych artystów, przedstawicieli branży muzycznej, marketingu i wszystkich, którzy czują, że odkrywanie muzyki potrzebuje zmian.

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Jędrzej Wołk: Zrób to sam, ale z głową - promocja artystów DIY

Jędrzej Wołk: Zrób to sam, ale z głową - promocja artystów DIY

Jak przebić się ze swoją muzyką, nie tracąc niezależności? W tym odcinku Zróbcie Hałas Jarek Krawczyk z Band Agency rozmawia z Jędrzejem Wołkiem – menedżerem zespołu Szysz, byłym opiekunem i muzykiem 13 Drzew i autorem podcastu „Cierpienia Młodego Muzyka”. Dowiesz się, jak DIY, kolektywy i świadome budowanie „klasy średniej” w branży mogą pomóc Ci zamienić pasję w realny biznes. Czego się nauczysz? • Dlaczego strategia DIY nadal działa i kiedy warto szukać wytwórni • Jak określić swój mainstream vs. nisza (i nie zwariować) • Budżet, który naprawdę musisz mieć na promocję single’a i trasy • Social media, Spotify, TikTok – co działa w 2025 r. • Sposoby na zaangażowaną społeczność fanów i sprzedaż merchu • Case study: Szysz – od pierwszego singla do rosnącego fan-base’ #MarketingMuzyczny #ZróbcieHałas #DIYMusic #MuzykaNiezależna #Podcast

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Marcin Giza: Mała wytwórnia, wielkie wsparcie

Marcin Giza: Mała wytwórnia, wielkie wsparcie

Marcin Giza – współzałożyciel krakowskiej niezależnej wytwórni – ujawnia kulisy skutecznego marketingu muzycznego w 2025 roku. Dowiedz się, dlaczego same odtworzenia nie sprzedają biletów i jak połączyć online z offline, żeby Twoja muzyka wreszcie “robiła hałas”! W tym odcinku m. in.: • mit „magicznych” playlist i co naprawdę działa w algorytmie Spotify • jak zainteresować media i promotorów, gdy jesteś niezależnym artystą • strategia premier: dlaczego warto mieć całą płytę przed wypuszczeniem singla? 🔔 Subskrybuj kanał, kliknij dzwoneczek i daj znać w komentarzu, jaki temat mamy rozłożyć na czynniki pierwsze w kolejnym odcinku! #zróbciehałas #zróbciehałaspodcast #bandagencypl #podcast #blog #marketingmuzyczny #polskamuzyka #branżamuzyczna

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Krzysztof Myśliński: Czego muzycy mogą się nauczyć o promocji od branży literackiej?

Krzysztof Myśliński: Czego muzycy mogą się nauczyć o promocji od branży literackiej?

Marketing w branży kreatywnej to temat, który budzi wiele emocji – czy artysta powinien skupiać się wyłącznie na sztuce, czy też musi aktywnie promować swoje dzieła? W tym odcinku podcastu „Zróbcie hałas” rozmawiamy z Krzysztofem Myślińskim – pisarzem i ekspertem ds. marketingu, który dzieli się swoimi doświadczeniami z promocji książek, strategii komunikacji w literaturze oraz tym, czego branża muzyczna może nauczyć się od rynku wydawniczego. 💡 Z tego odcinka dowiesz się, dlaczego promocja to nie „sprzedawanie się”, jakie błędy popełniają twórcy w social mediach i jak skutecznie budować swoją markę w świecie książek i muzyki. 👤 Krzysztof Myśliński - Młody twórca, autor powieści kryminalnej „Wszystkie Twoje Słabości” i obyczajowej „30 dni do mety”. Ma doświadczenie jako copywriter, grafik, Social Media Manager i Project Manager, co czyni go szeroko pojętym marketingowcem. Instagram: @krzysztof_myslinski 🔊 Zróbcie hałas & Band Agency: Zróbcie hałas to podcast i blog o marketingu muzycznym, prowadzony przez Band Agency, agencję marketingową specjalizującą się w rynku muzycznym. Instagram: @bandagencypl Facebook: @bandagencypl Strona internetowa: www.bandagency.pl 🎧 Subskrybuj nasz kanał, jeśli chcesz więcej treści o marketingu muzycznym i promocji artystów! 📢 Dziękujemy, że jesteś z nami! Twoje wsparcie daje nam energię do tworzenia kolejnych odcinków. Napisz w komentarzu, co sądzisz o tym wywiadzie – każde słowo od Ciebie jest dla nas bezcenne. 💡 Jesteśmy też na platformach streamingowych i social mediach – odkryj więcej naszej pracy dzięki linkom na naszym kanale. To dzięki Tobie możemy rozwijać tę społeczność! #zróbciehałas #marketingmuzyczny #promocjamuzyki #podcast #bandagency

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Rafał Konieczny: Brzmienie nowej ery - audio branding i Web3

Rafał Konieczny: Brzmienie nowej ery - audio branding i Web3

Czy audio branding i Web3 to przyszłość marketingu muzycznego? W tym odcinku podcastu "Zróbcie hałas" rozmawiamy z Rafałem Koniecznym o tym, jak marki mogą wykorzystać dźwięk do budowania swojej tożsamości oraz jakie możliwości otwiera Web3 dla artystów i branży muzycznej. 💡 Z tego odcinka dowiesz się, czym dokładnie jest audio branding i dlaczego nie jest to tylko muzyka w reklamie, jak dźwięk wpływa na emocje i decyzje konsumentów, jakie nowe możliwości dla twórców oferuje Web3 oraz jak artyści mogą wykorzystać zasady audio brandingu i technologii blockchain w swojej karierze. 👤 Rafał Konieczny - założyciel agencji Soundize Audio Branding (www.audiobranding.pl) i wytwórni muzycznej Delphy Records (www.delphy.pl), jedynego w Polsce inkubatora artystycznego dla debiutujących wokalistów. Pasjonat technologii rakietowych, wykorzystania sztucznej inteligencji w muzyce oraz nowego, wspaniałego świata Web3. Instagram: @rafalkonieczny LinkedIn: / audiobranding 🔊 Zróbcie hałas & Band Agency: Zróbcie hałas to podcast i blog o marketingu muzycznym, prowadzony przez Band Agency, agencję marketingową specjalizującą się w rynku muzycznym. Instagram: @bandagencypl Facebook: @bandagencypl Strona internetowa: www.bandagency.pl 🎧 Subskrybuj nasz kanał, jeśli chcesz więcej treści o marketingu muzycznym i promocji artystów! 📢 Dziękujemy, że jesteś z nami! Twoje wsparcie daje nam energię do tworzenia kolejnych odcinków. Napisz w komentarzu, co sądzisz o tym wywiadzie – każde słowo od Ciebie jest dla nas bezcenne. 💡 Jesteśmy też na platformach streamingowych i social mediach – odkryj więcej naszej pracy dzięki linkom na naszym kanale. To dzięki Tobie możemy rozwijać tę społeczność! #zróbciehałas #marketingmuzyczny #promocjamuzyki #podcast #bandagency

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Agata Truszczyńska: Emocje, relacje i wirale: sekrety kreatywnej promocji muzyki w social mediach

Agata Truszczyńska: Emocje, relacje i wirale: sekrety kreatywnej promocji muzyki w social mediach

Social media w branży muzycznej to nie tylko wrzucanie postów – to strategia, budowanie relacji i praca na emocjach. W tym odcinku podcastu „Zróbcie hałas” gościmy Agatę Truszczyńską, social media managerkę i project managerkę debiutujących artystów. Rozmawiamy o tym, jak skutecznie prowadzić profile muzyków, czym różni się promocja artysty od marek komercyjnych i jak unikać typowych błędów. 💡 Z tego odcinka dowiesz się, jak prowadzić autentyczne i angażujące social media, nie ulegając chwilowym trendom, dlaczego emocje i konsekwencja są kluczowe w komunikacji oraz jak skutecznie rozwijać swoją obecność online bez przepalania budżetu. 👤 Agata Truszczyńska - specjalistka ds. social mediów, managerka artystów, wcześniej project manager debiutantów takich jak Ignacy czy Zaleś, social media manager Mikromusic. Instagram: @fidaches LinkedIn: / agatatruszczynska 🔊 Zróbcie hałas & Band Agency: Zróbcie hałas to podcast i blog o marketingu muzycznym, prowadzony przez Band Agency, agencję marketingową specjalizującą się w rynku muzycznym. Instagram: @bandagencypl Facebook: @bandagencypl Strona internetowa: www.bandagency.pl 🎧 Subskrybuj nasz kanał, jeśli chcesz więcej treści o marketingu muzycznym i promocji artystów! 📢 Dziękujemy, że jesteś z nami! Twoje wsparcie daje nam energię do tworzenia kolejnych odcinków. Napisz w komentarzu, co sądzisz o tym wywiadzie – każde słowo od Ciebie jest dla nas bezcenne. 💡 Jesteśmy też na platformach streamingowych i social mediach – odkryj więcej naszej pracy dzięki linkom na naszym kanale. To dzięki Tobie możemy rozwijać tę społeczność! #zróbciehałas #marketingmuzyczny #promocjamuzyki #podcast #bandagency

Stargaze Access Tagbez věkového omezení
Piotr Pacak: Nie licz na szczęście, zaplanuj mądry marketing muzyki

Piotr Pacak: Nie licz na szczęście, zaplanuj mądry marketing muzyki

Promowanie muzyki w dzisiejszych czasach wymaga więcej niż tylko talentu – to sztuka łączenia kreatywności z przemyślaną strategią. W tym odcinku podcastu rozmawiamy o budowaniu marki artysty, wykorzystaniu digital marketingu i o tym, jak z niewielkim budżetem osiągać wielkie efekty. 💡 Z tego odcinka dowiesz się, dlaczego muzyka to nie tylko sztuka, ale także biznes. Odkryj tajniki lejka marketingowego, roli super fanów i jak niewielkie budżety mogą wygenerować ogromne efekty dzięki digital marketingowi. 👤 Piotr Pacak – wokalista, basista, manager artystów i ekspert digital marketingu. Od lat wspiera muzyków w rozwijaniu ich kariery, łącząc doświadczenie na scenie z wiedzą o skutecznej promocji w internecie. Instagram: @piotrekpacak LinkedIn: / piotrek-pacak-76413669 🔊 Zróbcie hałas & Band Agency: Zróbcie hałas to podcast i blog o marketingu muzycznym, prowadzony przez Band Agency, agencję marketingową specjalizującą się w rynku muzycznym. Instagram: @bandagencypl Facebook: @bandagencypl Strona internetowa: www.bandagency.pl 🎧 Subskrybuj nasz kanał, jeśli chcesz więcej treści o marketingu muzycznym i promocji artystów! 📢 Dziękujemy, że jesteś z nami! Twoje wsparcie daje nam energię do tworzenia kolejnych odcinków. Napisz w komentarzu, co sądzisz o tym wywiadzie – każde słowo od Ciebie jest dla nas bezcenne. 💡 Jesteśmy też na platformach streamingowych i social mediach – odkryj więcej naszej pracy dzięki linkom na naszym kanale. To dzięki Tobie możemy rozwijać tę społeczność! #zróbciehałas #marketingmuzyczny #promocjamuzyki #podcast #bandagency

Stargaze Access Tagbez věkového omezení